Motivadas por la búsqueda de nuevas formas para seguir pensando la dramaturgia y generar redes, inauguramos este espacio de formación e investigación.
En esta primera edición de los cursos de primavera 2025, buscamos representar distintos aspectos de la dramaturgia (para autores con experiencia o iniciales).
¡Te invitamos a sumarte a la experiencia!
Escribir Autoficción.
Información sobre el curso
Miércoles 18 a 20hs (Argentina)
Duración: 8 clases
Modalidad: Virtual por plataforma Zoom
Arancel: 100mil $ARS // 80 USD (Pago único)
Inicia: 15 de octubre, 2025.
Finaliza: 3 de diciembre, 2025.
Breve descripción
Taller intensivo, teórico-práctico de escritura de obras de autoficción.
¿Qué vamos a hacer?
Vamos a trabajar distintos disparadores que permiten escribir ficción a partir de la historia propia. Los encuentros constan de dos partes. La primera, en la que vamos a explorar la memoria y los archivos personales para encontrar material para la escritura; trabajando en la selección, transformación y organización de la historia propia para darles forma teatral. Consideraremos conceptos como imagen generadora, personajes y transformación, detonante, conflicto, urgencia. También vamos a leer materiales teatrales de autoficción y analizar sus recursos. Y una segunda instancia en la que vamos a leer los avances de cada participante para abrir una ronda de devoluciones por parte de lxs integrantes y docente con el deseo de llegar a una primera versión de obra.
¿Qué vas a llevarte de este taller?
Una primera versión de obra autoficcional. Herramientas dramáticas para la construcción de ficción a partir de la historia propia. Recursos para continuar escribiendo y corrigiendo el material generado.
Bio del docente
Guido Zappacosta. Dramaturgo, comunicador y docente. Licenciado en Publicidad (UCES) y Diplomado en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo (UBA), donde se formó con Javier Daulte, Mariano Saba, Andrés Binetti, Ignacio Apolo, Roberto Perinelli, Jorge Dubatti, Ciro Zorzoli. En dramaturgia ganó premios en Argentina, EEUU, España, Grecia, Inglaterra, Chile, Brasil y varios de sus textos fueron publicados. Ha tomado talleres con Fabián Díaz, Cecilia Meijide, Andrés Gallina, Agustina Gatto, Silvia Piccoli, Gabriel Penner, Daniel Tubío. Por su obra “Ahoradespués” recibió el premio Argentores 2025; ganadora del concurso CONTAR 8 (2023); “Premio Internacional Teatro Joven” (Editorial Dalya - España, 2021); “Cimientos 2022” (IATI Theater de New York). “Ahoradespués” se estrenó Argentina, EEUU, México y próximamente en Uruguay, Colombia y Perú.
De la idea a la escena.
Información sobre el curso
Jueves 18 a 20 hs (Argentina)
Duración: 6 clases
Modalidad: Virtual por plataforma Zoom
Arancel: 80mil $ARS // 60 USD (Pago único)
Inicia: 23 de octubre, 2025.
Finaliza: 27 de noviembre, 2025.
Breve descripción
Taller de escritura teatral centrado en creación de escenas y en la construcción de personajes.
¿Qué vamos a hacer?
Vamos a realizar exploraciones creativas a partir de ejercicios (incluyendo dinámicas de relajación o meditación guiada) para habilitar el espacio de escritura y generar la primera escena propia. También vamos a trabajar sobre construcción de personaje, la estructura dramática y el diálogo poniendo foco en el lenguaje de los personajes. Vamos a realizar lecturas y devoluciones colectivas de los textos producidos.
¿Qué vas a llevarte de este taller?
Una escena teatral breve escrita de forma individual. Recursos para construir personajes, situaciones dramáticas y diálogos. Conocimiento de estructuras básicas de la dramaturgia.
Bio del docente
Lorena Romanin es
Escribió y dirigió diversas obras de teatro entre las que se destacan Ana y Wiwi -ganadora de la Fiesta CABA 2021-2022 y de varios premios ATINA, Mejor obra para las infancias de TEATRO DEL MUNDO-; Todo lo posible, Julieta y Julieta, Azul y la Navidad y Como si pasara un tren, obra que fue galardonada con numerosos premios como el MARIA GUERRERO a mejor actor, TEATRO DEL MUNDO a mejor actor y mejor actriz, mención mejor dramaturgia y dirección. Como si pasara un tren fue estrenada en España, Uruguay, Brasil, Chile y Estados Unidos.
Comenzó a estudiar actuación a los dieciséis años con Agustín Alezzo, luego siguieron otros maestros como Carlos Gandolfo y Julio Chávez. Paralelamente, se formó como guionista y dramaturga. Cursó la Licenciatura en Puesta en Escena y la Maestría en Dramaturgia en la Universidad Nacional de Artes (UNA).
Es creadora de la prestigiosa y multipremiada serie web PLAN V, de temática LGTBIQ+, la cual escribió, actuó y dirigió.
En los últimos años fue convocada por la UNA para dirigir los proyectos de graduación de la carrera de Artes Dramáticas.
¿Cómo escribir diálogos?
Información sobre el curso
Sábado 25 de octubre, 10 a 13hs (Argentina)
Duración: Un único encuentro.
Modalidad: Virtual por plataforma Zoom
Arancel: 30mil $ARS // 25 USD (Pago único)
Breve descripción
Encuentro intensivo teórico-práctico en el que vamos a analizar la escritura de diálogos, proponer distintas maneras de abordarlos y poner en práctica distintos ejercicios.
¿Qué vamos a hacer?
Indagaremos en distintas maneras de abordar la escritura de diálogos y diferentes herramientas que nos permitirán pensar el mundo de la palabra hablada. También pondremos en juego distintos ejercicios con el fin de llevar a la práctica el análisis realizado.
¿Qué vas a llevarte de este taller?
Vas a encontrar distintas formas para destrabar la escritura de diálogos y te vas a llevar distintos disparadores que te permitirán producir nuevos materiales en el futuro. El objetivo es producir diálogos que fluyan con ritmo y naturalidad.
Bio del docente
María Paula del Olmo es autora, directora, actriz y docente. Estrenó más de treinta obras de su autoría en Argentina, España, Perú y EEUU. Algunas distinciones y premios: 3° Lab. Internacional de Guión (Colombia), 5° Fest. Lápiz de Mina (Chile), 12° Women Playwrights International (Canadá), Mejor Largometraje Fest. Cine Inusual (Bs As), Ganadora Concurso CDA Dramaturgas Argentinas, Fest. Fauna (Bs As), Premio Artei 2023. Es co-directora de la "Feria de Dramaturgias". Dicta cursos de dramaturgia/guion y supervisión de obras desde hace diez años (en distintos espacios y formatos).
El monólogo:
Hacer presente lo ausente.
Información sobre el curso
Martes de19 a 21.30 hs (Argentina)
Duración: 4 clases
Modalidad: Virtual por plataforma Zoom
Arancel: 60mil $ARS // 50USD
Inicia: 4 de noviembre 2025
Breve descripción
Taller teórico-práctico sobre la escritura de monólogos teatrales.
¿Qué vamos a hacer?
Vamos a explorar la escritura de monólogos poniendo el foco en la relación entre quien habla y su interlocutor. Profundizaremos en cómo se construye el “otro” en la escena: interlocutor explícito, implícito o imaginario. Analizaremos ejemplos de cada tipo. Cada participante escribirá un monólogo propio a partir de consignas guiadas.
Cada encuentro alternará análisis de textos, consignas de escritura y devolución colectiva.
¿Qué vas a llevarte de este taller?
Los participantes trabajarán progresivamente en un monólogo propio, profundizando en la construcción de su interlocutor.
Bio del docente
David Gudiño nació en Salta y creció en Tierra del Fuego. Es Profesor de Biología (UTN), Licenciado en Actuación y Arteterapeuta de la Universidad Nacional de las Artes, y Diplomado en Dramaturgia de la UBA.
En 2018 escribió su primera obra, Olvidados en la orilla en el marco de la Residencia de obra situada “Las Orillas” del Museo de la Cárcova. Sus obras 25 Inviernos y Las del Sur participaron en la Fiesta Nacional del Teatro en 2019 y 2021. En 2020, su monólogo Marrón obtuvo el Premio del Público y el reconocimiento a Mejor Monólogo NOA en el Festival Vos&Voz: Monólogo breve social, mientras que su obra Blizzard fue seleccionada en el concurso Nuestro Teatro para ser representada y filmada en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes.
Su cortometraje #ArgentinaNoEsBlanca participó del concurso #TikTokShortFilm Cannes 2022 y alcanzó más de 10 millones de visualizaciones en redes sociales. En 2022, el Instituto Nacional del Teatro editó su obra Mala madre: diario íntimo público.
Por su unipersonal El David marrón recibió el Premio Revelación Trinidad Guevara 2023 y fue nominado a los Premios María Guerrero en la categoría Mejor actuación unipersonal.
Desplegar un mundo.
Información sobre el curso
Miércoles de10 a 12:30hs (Argentina)
Duración: 4 clases
Modalidad: Virtual por plataforma Zoom
Arancel: 60mil $ARS // 50 USD
Inicia: 5 de noviembre, 2025
Breve descripción
Taller de escritura teatral con ejercitación guiada.
¿Qué vamos a hacer?
El taller intensivo propone consignas de escritura para soltar la mano, para animarse a escribir teatro desde lo lúdico. Los ejercicios de escritura se realizarán durante las clases. En cada clase se partirá de diferentes estímulos de escritura: una imagen, un sonido, un texto, una acción. El trabajo con diversos estímulos habilitará el campo de percepción para el desarrollo de escenas, entendiendo la dramaturgia como una experiencia física, sensorial, un cuerpo escribe otros cuerpos, y las escenas como campos de tensiones y derivas que devienen mundo.
¿Qué vas a llevarte de este taller?
Cada participante tendrá cuatro escenas iniciales de obras a desarrollar o pequeñas obras.
Bio del docente
Pilar Ruiz nació en 1988 en Bs.As., Argentina. Se formó en la Universidad Nacional de las Artes y trabaja en la escena teatral de Buenos Aires hace más de diez años como dramaturga, directora, actriz y docente. Sus obras han obtenido reconocimiento local e
internacional, entre las que se destacan: “Las lluvias de verano hacen un tajo en la tierra”, Premio Max Aub Teatro en Castellano, XLII Premios de Literarios de la Ciudad de Valencia. “Respirar. Bitácora escénica en un acto”, Beca de Creación FNA. “El nuevo milagro de las langostas”, 2do Premio del Concurso de Dramaturgia Potencia y Política. “Bailan las Almas en Llantas”, Premio Grandes Autores en Grandes Reescrituras Escénicas INT-. “De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos” ganadora del Concurso Malvinas
Memoria -INT- y Premio Florencio Sánchez (Uruguay). “Suyay”, Premio Mejor Obra, categoría Teatro -FAUNA-. “Aire de Montaña”, Premio Estímulo Banco Ciudad + CTBA. “Creerás en este poema”, ganadora del Concurso EDIE2016. Y, “En el Fondo”, destacada por la Legislatura Porteña como Obra de interés para la Defensa y Promoción de los Derechos Humanos.
Escribir el final.
Información sobre el curso
Sábado 15 de noviembre, 10 a 13hs (Argentina)
Duración: Clase única
Modalidad: Virtual por plataforma Zoom
Arancel: 30mil $ARS // 25 USD (Pago único)
Breve descripción
Clase intensiva teórico-práctica sobre la escritura de finales de obras dramáticas.
¿Qué vamos a hacer?
Vamos a trabajar herramientas para escribir el final de un texto teatral. Vamos a leer finales de obras para analizar y pensar tipos de finales (conclusivos/suspensivos, previsible/imprevisible, discursivo/didascálico/mixto, entre otros). Vamos a buscar en las obras propias aquellos elementos que nos permitan aproximarnos a encontrar un final: visualización de imagen inicial-imagen final, estructura dramática, personaje protagónico y su arco de transformación. Vamos a escribir mediante ejercicios que nos permitan acercarnos al final de una obra.
Está destinado a personas que tengan un material avanzado y encuentren dificultades en encontrar el final y también a todos aquellos que están iniciando materiales y quieran herramientas para poder finalizarlos.
¿Qué vas a llevarte de este taller?
Un borrador de posible final de obra. Ejercicios prácticos para seguir trabajando y aproximarse al final de un texto dramático. Herramientas para pensar y analizar los materiales propios.
Bio del docente
Carolina Sturla es dramaturga, directora de teatro, gestora cultural y actriz. Licenciada en Psicología (UBA) y Magister en Dramaturgia (UNA). Actualmente estudia Guion para cine y series en el Lab de Guion. Es co-creadora de la Feria de Dramaturgias_Fedras. Forma parte de los colectivos de creación: Trama infinita y Nacidas en los 80s con quienes escribió y dirigió: La versión infinita (Premio Artei 2023) y Mensaje equivocado (Premio Creación Vivamos Cultura, Fiesta INT CABA), respectivamente. Sus últimas obras estrenadas como autora: El óvulo (Premio Argentores 2023, Beca de Creación FNA), La Navidad de Georgina (Premio Arte Vivo). Se desempeñó como tutora en las residencias de dramaturgia del Ciclo INcierto 9 y 10. Fue prejurado y jurado de varios concursos de dramaturgia y teatro. Realiza supervisiones y seguimientos de obras dramáticas de otros/as autores/as.
Dramaturgia de la actuación.
Información sobre el curso
Martes 16 de diciembre, 18:30 a 20:30hs (Argentina)
Duración: Clase única
Modalidad: Virtual por plataforma Zoom
Arancel: 40mil $ARS // 30 USD (Pago único)
Breve descripción
Clase intensiva teórico práctica sobre dramaturgia de la actuación.
¿Qué vamos a hacer?
Es un taller diseñado para que todas aquellas personas interesadas en el teatro descubran, a través de la escritura teatral, su propia poética. Un espacio que busca incentivar la creatividad y otorga las herramientas necesarias para que lxs alumnxs desarrollen sus propios lenguajes estéticos. Un acercamiento a la creación dramática desde el juego, con el fin de encontrar en lo lúdico el desarrollo de un lenguaje propio. Se propone pensar los textos como elementos plásticos que funcionen como habilitantes de cuerpos poéticos, evitando que los mismos se presenten como estructuras fijas. Se buscará cambiar esa percepción estática de las palabras para entenderlas como materias dinámicas y en constante movimiento.
¿Qué vas a llevarte de este taller?
Herramientas y ejercicios para que lxs participantes descubran sus poéticas y construyan su propio material.
Bio del docente
Andrés Caminos y Gadiel Sztryk integran Sutottos, una destacada compañía teatral argentina con más de veinte años de trayectoria y nueve espectáculos en su haber. Con un estilo único que combina humor, absurdo y reflexión, el dúo ha recorrido Argentina y el mundo, cosechando elogios tanto del público como de la crítica, especialmente en Argentina y España. Entre sus obras más celebradas se encuentran Inestable y Perdón, ambas ganadoras de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires en 2015 y 2019, respectivamente. Estos espectáculos no solo han sido aclamados, sino también reconocidos por importantes premios: Inestable fue nominado como “Mejor espectáculo de humor” en los Premios Estrella de Mar 2017, mientras que Perdón recibió nominaciones como “Mejor espectáculo de humor” en los Premios ACE 2022 y “Mejor comedia” en los Estrella de Mar del mismo año. Sus obras han sido presentadas en reconocidos escenarios internacionales, incluyendo la Sala Verdi (Uruguay), Sala Villarroel y el festival Dferia (España). A lo largo de su trayectoria, han realizado nueve giras por España, además de giras por Uruguay, Bolivia y México, participando en destacados festivales como el Festival Internacional de Cádiz, Festival Internacional de León, Festival Internacional de Buenos Aires, Semana del Humor Latinoamericano (Casa América Catalunya), y Dferia de San Sebastián, entre otros.
En Buenos Aires, Sutottos ha completado diez temporadas consecutivas a sala llena, consolidando su lugar en la escena teatral porteña. Su aporte al teatro fue reconocido con una mención especial a la trayectoria por parte de la Universidad de Buenos Aires en los Premios GETEA.
Además de su labor artística, Caminos y Sztryk dirigen desde hace más de quince años una escuela de actuación y dramaturgia en Buenos Aires, desde la cual también han dictado seminarios y talleres en distintos países de Latinoamérica y en España.
Su más reciente creación, Feliz día, tuvo su estreno internacional en el Festival Dferia de San Sebastián, y posteriormente en el Festival FAE33 de Uruguay. Actualmente se presenta con gran éxito en el Teatro Picadero de la Ciudad de Buenos Aires, con funciones agotadas y excelente recepción de la crítica.